主題：前瞻、跨域、情境、內容─談文化創意產業發展趨勢與願景
文化創意產業不是文化產業，而是創意產業！
“很多人一提到文化創意產業，直覺就想到文化產業，甚至是藝術產業、歷史產業、工藝產業、影視產業等，事實上，上述這些產業早就已經存在。然而，文化創意產業是藉由文化、藝術、歷史、工藝、流行、影視、創作、設計、典藏…等元素所創造出來的衍生性產業，所以，這個產業的價值，是可以被創造出來的，換句話說文化創意產業的產值，相當難以估計，所衍生的產業範疇，亦可說是無遠弗屆，因此，找尋文化創意產業發展模式並不具實質意義，重點在藉由元素來創造新的產業模式。”
什麼是「文化創意產業」？這個問題實在不太容易回答，有人說是藝術產業，更有人認為是電影產業，而台灣創意設計中心黃振銘副執行長則提出他的觀察，他認為文化創意產業是一創意產業，重點應該放在「創意」本身，當然文化創意產業應建立在文化、藝術、歷史、工藝、流行、影視、創作、設計、典藏等既有之基礎上，並且以這些基礎為元素，創造出新的衍生性產業，換句話說，「創意」使得既有之文化產業、藝術產業或電影產業等範疇，得以擴大，並且無限可能地延伸，更為這些既存已久的產業，注入一股活水。而創意更可以是跨領域的，現在市場上出現了許多顛覆過去觀念的新商品，例如燦坤的烤吐司留言機或故宮推出的青花瓷旅行箱等，這些商品的價值超越了有形的功能與無形的服務，朝向更具有文化深度與美感逸趣的消費情境前進，這也是文化創意的一種展現及衍生。
從工業革命到創意革命
全世界的經濟發展脈絡，大抵從游牧時代開始，隨著人口逐漸聚集，進而發展出高產出的生產模式，進入到農業社會，18世紀以降，以英國為首的工業革命，更是帶領全世界致力改進生產技術和生產模式以增加產量，世界各國先後邁入工業時代，工業為人類生活帶來巨幅的改變，大量生產模式也創造許多財富，人類開始追求食衣住行等基本需求以外的價值，爾後再歷經資訊革命、網路世代，改變了傳統有形的資產形式，正式宣告進入知識經濟時代，隨著知識經濟時代的來臨，「知識」、「美感」與「創意」已漸次取代了「土地」與「勞力」等傳統生產要素，成為經濟成長的主要因素。而現今產業面臨發展轉型的挑戰，在可預見的未來，競爭力將不再只是有形的資產，透過文化或知識轉化成為實體商品的競爭力，將會超越企業傳統資產的力量，帶來更高的經濟效益。
根據統計，在1980年代，製造業產值仍佔全部經濟產值九成以上，然而，在2003年資策會的統計指出，主要的文化創意產業產值(金額相當於6,468億美元)，已逐步追上製造業產值(7,539億美元)，幾乎到了不分秋色的地步，舉個輕鬆的例子來說，亞洲小天王周杰倫年收入已超過7億元，所創造周邊的經濟產值更是驚人，據最新的報導指出，所謂的周杰倫經濟產值在中國大陸已逾200億元，當然確切金額難以估計，亦無法證實，但是也可以從這裡看出，文化創意產業的可衍生性及無限發展的可能，這也是藝人侯佩岑放棄實業家代表連勝文，而選擇小天王周杰倫的原因(笑)。
工業時代最具代表性的生產模式，應屬福特主義，以福特汽車為主發展出標準化的產品、自動化的生產設備、引進同質且自主性低的勞動力，促使生產極大化，更大幅降低了生產成本，同時降低產品售價，而低價格更是誘發了大規模消費，促進了大規模生產的進一步發展。然而，現今已進入後福特時代，所強調的是專業化的生產，由電腦創造整合，並且結合知識及創意來增加產品附加價值，而創意產業的創造性、多元性、自主性等，是促進產業轉型及提高國民生活品質與品味的重要產業。
從工業革命到創意革命最佳典範仍發生在英國，最具代表性的人為哈利波特的作者─ JK羅琳，自1997年第一集問世，「哈利波特」系列書與電影已締造超過30億美元商機，電玩遊戲軟體，銷售數百萬套；讓作者羅琳的財富高達6億英鎊，超越英國女王，創造出一個產值驚人的「哈利波特」品牌企業！英國創意產業結合商業與創意，並能承襲優良維多利亞風格傳統，融合設計工程與生產，帶動整體英國發展，再看倫敦的建築故事，倫敦以古蹟觀光聞名，但在這些之外，倫敦還有其他文化觀光的好點子！以「睜開雙眼和心靈，打開大門，看好設計」（Open
House is about opening eyes, minds and doors to good design）為宗旨，由民間組織Open
House所舉辦，在每年9月由設計者親自導覽，邀請市民打開倫敦建築大門，希望促進居民對在地優秀建築的理解，並透過設計/建造者和民眾的面對面交流，讓設計理念更深入人心。從英國的例子，可以讓我們思考，如何結合古典與現代、人文與科技，發展出我們獨有的文化創意產業。
產品價格不再侷限於有形的價值，更重要的是背後無形的價值
創意產業的發展趨勢，在於提高設計的附加價值，也就是在產品的有形價值上，創造出無形的價值，從為代工生產而設計，到為設計生產而設計，進而為自有品牌而設計，再到現今為美感體驗而設計，都逐步提高產品背後無形的價值，拿台灣玻璃產業為例，一個逐漸外移的產業，售價低廉的玻璃，由於琉璃工坊七年的努力，打造新東方琉璃的意像，使得玻璃藝品售價大幅提高，而產品所承載的無形價值是被創造出來的，同時將玻璃產業帶往全新的境界，這也是文化創意為傳統產業注入活水的具體呈現。
再舉桐花產業為例，桐花原本是花季來臨的時候，大量掉落地上惱人的垃圾，到現在桐花所代表的是客家文化勤儉刻苦的精神，其創造的周邊產業產值更為驚人，桐花從無價(沒有價值)到有價(有形價值)，再到無價(無形價值)，更是展現文化創意所衍生的無限可能，當然這其中需要相當多的努力以及操作，創造價值的過程不會一蹴可幾。
另外，故宮所代表的文化產業，也因為創意的加入，讓故宮成為新時尚的代表，一句「Old is
New」的口號，點出故宮新時尚新舊融合的概念，再輔以全世界最神秘的博物館作為宣傳手法，現今仍沒有人知道故宮確切的館藏數量，如此強化了故宮在世界博物館中特殊的地位與知名度，更提高了故宮本身的產值，從年收入8千萬元快速成長到5億3千萬元，而周邊產業整體產值更高達90億元，帶給文化界的無形價值，更是難以估計。
品牌不是依靠廣告建立，而是倚賴口耳相傳來創造非凡價值
這裡談的品牌可以分為兩種，一種是施振榮所談的品牌，如 SONY、 TOYOTA、 FORD 等，這種品牌建立在大企業的經濟體系，亦可以說是美國式的大經濟，這些公司擁有最頂尖的工程師、最大的廠房、最好的設備，所生產出來的產品，其性價比為世界第一，也就是說這些品牌建立在世界第一的前提之上，一旦經濟產生反轉，市場趨勢丕變，受傷的程度也會最大；而另一種品牌，也是比較適合台灣走的一個方向，就是歐洲式精品的品牌，這些通常以中小企業起家，螞蟻雄兵式遍地開花，這些公司通常有著對於品質、材料、甚或風格上的堅持，以獨有的品味，爐火純精的工藝，持續感動著消費者，這些都仰賴企業用心的推疊，才締造出如寶格麗、路易威登等精品公司的百年基業。
